Компози́тор (от лат. compositor — составитель) — сочинитель музыкальных произведений. Термин употребляется преимущественно по отношению к авторам, осознающим композицию как род своей профессиональной деятельности, а во многих случаях и как средство к существованию. Профессия композитора предполагает наличие творческого дарования и требует специального обучения технике композиции, музыкально-теоретическим и музыкально-историческим дисциплинам. В стандартном случае композитор записывает свои сочинения в той или иной музыкальной нотации, которую затем интерпретирует музыкант-исполнитель.
Сегодня композитор — это действительно отдельная профессия в Высших образовательных музыкальных учреждениях, которой надо учиться. С другой стороны, стоит вспомнить слова С. В. Рахманинова: “Единственное, что я стараюсь делать, когда я сочиняю музыку — это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце”. В этой профессии, однако, важна как подготовка и сноровка, так и некоторая искренность, которая присутствует у Вас на сердце. Возможно, с рождения, а, может быть, в процессе жизненных событий и переживаний.
Термин “композитор” получил распространение в Италии к 16 в., и с тех пор является отражением профессиональной письменной традиции, возникшей в практике западноевропейской музыкальной культуры. Величайшими и общепризнанными композиторами всех времен являются Людвиг ван Бетховен (1770 — 1827), Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750), Вольфганг Амадей Моцарт (1756 – 1791), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893), Джузеппе Верде (1813 — 1901), Игорь Федорович Стравинский (1882 – 1971), Иоганн Штраус (1825 – 1899), Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943), Франц Петер Шуберт (1797 – 1828).
Композитор обычно сочиняет музыку по заказу, например, для кинофильмов, спектаклей, а также музыку для эстрадных исполнителей. Часто создатели музыки сами исполняют свои песни, также являются аранжировщиками своих произведений, занимаются переложением своих творений для разных инструментов. Композиторы создают самые разнообразные произведения – от оперы до популярных песен. Профессиональный композитор может писать как музыку для вокала, так и инструментальные произведения. Обычно композитор сочиняет не только основной мотив музыкального творения, но и остальные его части: вступление, завершение и др.
Прежде всего, композитор должен быть талантливым человеком, способным выразить свои чувства, эмоции, переживания в музыке. Но еще ему необходимо знать основы теории музыки, гармонию, полифонию, а главное – музыкальные формы. Композитор должен уметь играть хотя бы на одном музыкальном инструменте, желательно на фортепиано, игра на котором развивает фактурный слух. Новые музыкальные произведения, как правило, придумываются при игре на музыкальном инструменте. Композитор должен разбираться в музыкальных стилях и направлениях, владеть историей музыкальных произведений и разбираться в современном искусстве.
Необходимые профессиональные навыки и знания
- умение сочинять музыку
- знание гармонии, полифонии, инструментовки, анализа форм
- знание истории, традиций музыкального искусства и направлений, стили, жанры и формы музыкальных произведений
- знание современной музыки и современного искусства
Личные качества
- музыкальная одаренность, талант
- работоспособность
- владение музыкальным инструментом
- музыкальный слух
Место работы и карьера
Местом работы композитора может является как домашняя обстановка, так и студия или консерватория. Ноты автор может записывать как на бумаге, так и на компьютере. При успешной продаже своего произведения, композитор получает процент с каждого публичного исполнения своей музыки. Но в большинстве случаев проходит много лет прежде, чем молодой композитор сможет зарабатывать большие деньги. Для этого нужно сделать себе имя, завести необходимые знакомства, подтвердить наличие таланта и обзавестись постоянными заказчиками.
Молодым авторам необходимо участвовать в разнообразных конкурсах композиторов. Например в Международном конкурсе молодых композиторов “Ода Ломоносову”, который проводится факультетом искусств МГУ или в Международном конкурсе молодых композиторов имени П.И.Чайковского в Московской консерватории им. П.И.Чайковского. Подобные конкурсы позволяют обратить на себя внимание потенциальных заказчиков, а так же приобрести опыт и навыки.
Трудоустройство
Композитор может писать музыку как самостоятельно произведение, так и в качестве сопровождения – к фильму, постановке, рекламе и т. д. Как правило, композиторы не работают в штате, а сотрудничают с различными заказчиками в индивидуальном порядке.
Образование
Высшее музыкальное образование не сделает вас автоматически гениальным композитором, но стать профессиональным музыкантом вы сможете, окончив Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского, Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, Российскую академии музыки имени Гнесиных и другие музыкальные учебные заведения.
Обучение на композитора
Наличие специального образования считается обязательным для профессии композитора, как и для других видов творческой деятельности. Однако можно привести много примеров гениальных и очень эрудированных композиторов, не получивших систематического образования – И.Ф.Стравинский (1882 – 1971), М.И.Глинка (1804 – 1857), Рихард Вагнер (1813 – 1883), Гектор Берлиоз (1803 – 1869), Чарльз Айвз (1874 – 1954), Джордж Гершвин (1898 – 1937) и прочие.
В настоящее время большое количество людей, называющих себя так же композиторами, не имеют специального образования и в некоторых случаях даже сочинительского таланта, зато они владеют разного рода компьютерными программами и заполняют своими композициями обширный рынок музыкальных произведений, так называемой “попсы” – радио, кино, телевидение.
Тем не мене, все же большинство придерживается мнения, что специальное образование необходимо. Оно дает необходимые знания, учит профессиональному отношению к звуковой организации времени. У многих музыкантов образование продолжается всю жизнь, и это не только специальные заведения, например Московская консерватория им. П.И.Чайковского, но так же наличие преподавателя или самообразование. С персональным учителем помимо подробного изучения необходимых вещей, можно обсуждать его личный опыт или просто вести “задушевную” беседу, что необходимо для каждой творческой личности в поисках себя и осуществления самореализации.
Конечно же, для того, чтобы работать композитором необходимо иметь в первую очередь музыкальный талант. И можно представить достаточно большой список композиторов как прошлого, так и нынешних, которые добились успеха и без специального образования.
Но необходимо также иметь в виду, что самоучки при всем своем таланте все-таки занимаются самообразованием, а также учатся на своих ошибках, но исключительно в практическом разрезе.
И поэтому получение профильного образования – это возможность заложить теоретическую основу, которая сделает процесс дальнейшего самообразования и совершенствования в области сочинительства более простым процессом.
Музыкальное образование имеет три ступени:
- начальное;
- среднее;
- высшее.
Как правило, ребенок сначала идет в детскую музыкальную школу, потом в среднее или высшее музыкальное образовательное учреждение, если планирует соединить свою жизнь с музыкальной карьерой. Во многих консерваториях присутствует направление «Композиция».
В рамках образовательного процесса студенты изучают следующие профильные дисциплины:
- история музыкального искусства, жанры и стили;
- инструментовка;
- инструментоведение;
- основы хорового письма;
- основы электронной и компьютерной музыки;
- сольфеджио.
Чем занимается композитор?
На сегодняшний день под композитором принято представлять человека, который занимается созданием музыкальных произведений различной стилистики. В целом же, композитор, наверное, самая творческая из всех профессий, которые есть в музыкальном мире. Для того, чтобы стать композитором в первую очередь необходим талант к созданию музыки, а это на самом деле большая редкость. Многие талантливые музыканты с идеальным слухом, голосом и отличным знанием музыкальной грамоты не имеют подобного таланта, что говорит о его исключительности.
Кроме того, композитор должен быть достаточно образован в различных областях музыкальной теории. Он должен прекрасно разбираться в:
- истории музыки;
- стилях и направлениях;
- особенностях звучания и сочетания различных музыкальных инструментов;
- полифонии и гармонии;
- оркестровке.
Композитор активно работает со многими другими музыкальными специалистами:
- музыканты и объединения музыкантов;
- певцы и исполнители;
- дирижеры;
- аранжировщики;
- звукорежиссеры;
- саунд-дизайнеры.
Также специфика работы композитора предполагает сотрудничество и с представителями других профессий, а также целыми компаниями:
- продюсеры;
- режиссеры;
- креативные и рекламные агентства;
- телевидение;
- компании, занимающиеся созданием компьютерных игр.
Конечно же, главная обязанность композитора – создание музыкальных произведений. Но, помимо этого, можно выделить и другие обязанности:
- встреча с заказчиками, обсуждение условий и сроков;
- работа с другими музыкальными специалистами по доработке материала;
- владение музыкальным инструментом (или несколькими).
Для того, чтобы выполнять эти обязанности, композитор должен иметь следующие знания:
- принципы гармонии, форм анализа произведения;
- историческое формирование музыкальных традиций;
- особенности различных жанров, стилистик, а также форм музыкальных произведений;
- знание текущих тенденций в музыкальной индустрии.
Уровень заработной платы профессии композитор
Для начала необходимо отметить, что гонорары известных композиторов значительно превышают доходы среднестатистических, но чаще всего они не разглашаются.
Чаще всего композитору оплачивают каждое созданное музыкальное произведение, а величина гонорара зависит от следующих факторов:
- сложность произведения;
- известность и опытность композитора;
- финансовые возможности заказчика.
Поэтому одно произведение может стоить как 10 000 рублей, так и более 100 000 рублей. Иными словами, чаще всего у композитора нет постоянного и регулярного источника дохода.
Плюсы и минусы профессии композитор
К положительным аспектам профессии стоит отнести следующее:
- возможность творческой и профессиональной самореализации;
- возможность работать дома при наличии необходимого оборудования;
- возможность самостоятельно строить свой рабочий график.
Минусами стоит считать:
- необходимость самостоятельно искать заказчиков;
- непостоянный источник дохода.
Посмотрим, что говорят о процессе написания песен музыканты Dashli и Meurch.
Вот что думает на этот счет Dashli.
Я еще с детства начал писать стихи. Приходили в голову разные темы: о жизни, о том, как брожу туда-сюда по улицам, об отношениях с девушками… Я начал записывать стихи на листы в тетради. К сожалению, мой отец почти все выкинул или растерял в процессе творческого беспорядка в квартире. Не заметил он некоторые мои слова. Так об этом сожалею, но кое-что осталось на . Желательно, поэтому, все-таки не бояться, что ваши слова кто-то прочитает на известных сайтах, куда можно выкладывать стихи: https://stihi.ru/, https://ti-poet.ru/, https://stihiru.pro/opublikovat/, https://litcult.ru/ и так далее. Уж лучше прочитают, чем никогда больше не увидят…
Meurch рассказал нам немного другую историю
Я не писал стихи и песни… Но в один момент на Красноярском радиотехническом заводе в ~2012 году мы с одной девушкой пересеклись на конкурсе талантов. Она была с абсолютным слухом, играла на скрипке, как и я. Мы начали что-то репетировать, затем она сказала что хочет написать песню… Я думал, что это сложно. А она взяла… И написала. И я ей помогал чуть, бывает, слова находить, придумывал музыку… Уже после того, как мы на концертах радиозавода спели ее гимн Радиозавода и нашу личную песню, мне вспомнились ее слова о том, что ей, часто, песня целиком приходит в голову. Ты просто идешь по улице, выгуливаешь собаку… И вдруг внутри себя слышишь…. Ее….
Когда я начал путешествовать по грантам, например, оказался совсем один в Ангулеме, мне стали также приходить слова, я начал думать о том, где я нахожусь, с кем разговариваю, ощущать эмоции внутри себя после диалогов, встреч, знакомств, которые порождали некоторые мотивы и несколько строчек, которые потом все росли в объеме… Я начал записывать слова в блокнот телефона, мелодии начал напевать на диктофон. В итоге так я начал писать свои первые песни. Затем мне стали говорить, что в песне присутствуют странные слова. Например, в Житейском море есть фраза «Не вылазя из дома». Для многих это кажется нелепой ошибкой, хотя здесь автор считает такое употребление уместным. Однако я начал понимать, что стоит следить за словами, написанными в порыве экстаза. Многие слова будут никому не понятны, и когда пишешь песню, лучше хоть немного задумываться наперед, какие еще смыслы появляются в тексте, какие смыслы могут показать не с лучшей стороны, какие слова точно не будут слушать в определенных общественных кругах… Например, если вы поете даже про проституток или про то, как вы два дня не выносили мусор, увлекаясь друг другом на кровати, то во время официального выступления у ТРЦ часть людей осудит вас, поясняя, что дети тоже сейчас слушают, например. С другой стороны, создание песни — процесс творческий, нужно просто больше всего разнообразного писать, что-то можно и продать, что-то — оставить себе, что-то — хранить в тетради и на диктофоне, пока не прийдет время показать это всем… В один момент я начал писать песни на заказ. Многие заказы так и не сдал, потому что в душе просятся одни слова, а заказчик, не понимая, просит заменить их… Работа композитора, очевидно, это когда даже при уже хороших словах и музыке заказчик все-равно будет просить доработок, не всегда в лучшую сторону, к этому нужно быть готовым морально.
