Сейчас у начинающих музыкантов возникает немало вопросов о том, как именно с ноги ворваться в индустрию и закрепиться в ней как профессионал своего дела. Для того, чтобы лучше разобраться в этом и других аспектах, мы провели интервью с Meurch, в котором он рассказал о своём опыте и поделился интересными фактами из своей биографии.
Сталкивался ли ты с какими-то техническими сложностями при создании своих песен? «Начало моего творческого пути было связано с представителями советской школы звукорежиссуры. Когда мы в детстве выступали в красноярском государством театре, часто ездили записывать песни по разным студиям. Некоторые наши театралы записывались на ВГТТРК, например, Анна Киселёва. Стоит отметить, что люди, которые представляли советскую школу, обладали профессиональным опытом более двадцати лет, в их числе был Дима Кружковский, который курировал мою работу. Со временем я начал уже самостоятельно записывать треки и столкнулся с одной проблемой».
Рано или поздно все творческие дети сталкиваются с неизбежной проблемой подростковых изменений организма. В нашем случае, мы узнаем, что у Евгения произошла так называемая «ломка голоса», однако это не сломило его желание продолжать заниматься творчеством. Многие знакомые поддерживали его стремление и рекомендовали поступить на театральное отделение.
Однако позже произошёл случай, который натолкнул исполнителя на мысль о возвращении на сцену в более зрелом возрасте…
А теперь сама история со слов Meurch:
«После ломки был интересный случай. Я зашел в один дворец культуры. Там был некий человек по фамилии Царев, у него была группа три-четыре девушки-вокалистки. Я пришел к нему и сообщил, что хочу сейчас после ломки голоса продолжить петь, и может ли он меня послушать? После прослушивания руководитель ансамбля сказал, что у меня совершенно нет голоса, и отказал в сотрудничестве. После этого, конечно же, я много пел и тренировался. Я помнил о том, что и так могу выйти на сцену вновь, но уже со взрослыми профессионалами, потому продолжал изучать основы. У меня было немало гитарных набросков, в дальнейшем из них получались готовые композиции. Конечно, далеко не все из первых работ получались идеальными. Многие песни были в релизе, но так и остались в разработке. Что-то приходилось перезаписывать. Одна из попыток ранжировки была с Крутым, однако через какое-то время сотрудничество прекратилось. В дальнейшем проблемы возникали даже с продвинутыми студиями. Если говорить проще, я прошёл около десяти студий, причём очень хороших с крутыми и ответственными специалистами, некоторые из которых записывали Женю Мильковского и других известных исполнителей. По итогу, мнения о результатах расходились, и сейчас я работаю с двумя звукорежиссерами. Подбор студии был для меня большой проблемой. Конечно же, важна и команда, с которой ты работаешь. Как правило, нужны те люди, которые работают не только на результат, но и по тем же критериям, что и ты сам».
С чего именно начинается работа в медийной сфере вокала?
«Музыкальную карьеру стоит начинать именно с того, что ты сначала пробуешь свой стиль и формируешь как можно больше элементов в нём — об этом тебе рассказывают маркетологи или менеджеры. Они предлагают сформировать сразу какой-то для тебя образ, показать, кто ты такой. Это выражается в причёске, одежде и в том, как выглядит твой мерч. Это так же, как и музыка, влияет на твой жанр, будь то: рок, индии или рэп. Для начала стоит сделать 10-20 треков, причем на славу, не просто на количество. Нужно думать не о том, как стать знаменитым, а выполнять определённый алгоритм, чтобы получить результат. Конечно, нужно публиковать своё творчество в социальных сетях, тогда появится своё комьюнити. Потом уже выбираешь, что нравится тебе и что привлекает людей и на базе того, что имеется, улучшаешь свои навыки. Нужно делать так, чтобы даже ты сам хотел себя слушать. Если сомневаешься в качестве своей работы, то скорее всего на то есть свои причины».
Что ты можешь порекомендовать тем, кто только начинает петь?
«Я считаю, что стоит развиваться на стыке разных видов деятельности, потому что сейчас много исполнителей самого разного жанра от андеграунда до попсы, чтобы стать по-настоящему успешным в своей сфере нужно обладать и выдающимися базовыми навыки,
и при этом делать что-то инновационное. Можно повторить путь того, кто уже стал успешным, но это не так круто, как развиваться самостоятельно. Своё творчество можно продвигать через соцсети или организовывать виртуальные концерты. Например, я по профессии радиотехник и сейчас работаю в IT — это крутое дополнение, потому что новшества в 21-ом веке можно и нужно вносить при помощи новой техники».
Где можно найти вдохновение?
«Я считаю, что вдохновение это не просто дело случая. Я нахожу его в общении с людьми и путешествиях. Ко всему прочему, меня многие спрашивают, почему я не вожу машину, а хожу пешком. Всё просто: нужно жить здесь и сейчас. Когда ты гуляешь, дышишь свежим воздухом, находишь что-то необычное и общаешься с разными людьми на другом языке во время путешествий, это вдохновляет. Вдохновение еще можно искать в фильмах, особенно когда смотришь на оригинальном языке или на том, который учишь, можно в занятиях спортом, когда ходишь на батуты или сидишь в сауне после бокса, можно в искусстве уже других людей, на выставках, когда смотришь на те произведения, в которые кто-то другой вложил душу».
Творчество – это то, у чего не должно быть финала, иначе это становится не таким интересным и красивым. Не нужно быть занудой, который выбрал один из вариантов, в нем должна быть недосказанность. В творчестве должны быть запечатлены эмоции и энергетика, чтобы через несколько лет ты мог исполнить трек и прочувствовать то, что ты испытывал ранее – это и есть истинное искусство, по моему мнению. – подвёл итог Евгений Рыков, также известный как Meurch.
